On lui doit une Petite histoire de la photographie (1931). L'Oeuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique (W. Benjamin) Je me souviens vaguement d'un cours de philosophie à l'université où il fallait nous pencher sur un certain Walter Benjamin qui a écrit, entre autres, un essai intitulé L'Oeuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique . Pour Benjamin, le fascisme permet aux masses de s’exprimer mais pas de changer leurs conditions de vie, ni de changer le régime de la propriété qui reste aux mains d’une bourgeoisie. Comment passe-t-on de la valeur cultuelle à la valeur d’exposition d’une œuvre ? Les Grecs Wikipédia en libère définitivement le code source. Cette fonction sociale de l’art est importante pour Benjamin qui affiche une sympathie pour les idées marxistes. Ici Benjamin s’attaque au fascisme, qui est une des formes du capitalisme en crise. Wikipédia ne repose pas sur un plan de travail, mais sur une structure, qui croît par contagion. Tous les efforts pour esthétiser la politique culminent en un seul point. Il s’agit, au départ, d’un simple essai, un side project improbable, ayant réussi au-delà de toute espérance rationnelle. (…) D’où une nouvelle sélection, une sélection devant l’appareil de laquelle la vedette et le dictateur sortent vainqueurs. Puisqu’elle n’est limitée que par les capacités de stockage des data centers qui l’hébergent, c’est potentiellement tout le savoir humain que Wikipédia rend accessible en open source. Une fois lancée, la machine s’alimente de l’énergie produite par les millions de contributeurs. En 1936, Walter Benjamin en rédige une version française, puis une quatrième et dernière version en 1939. Lorsqu’il cite un photographe, c’est pour parler des clichés d’Atget, photographies réalistes de Paris à caractères historiques : « Chez Atget, les photographies commencent à devenir des pièces à conviction pour le procès de l’histoire. Son sourire, à la fois sincère et forcé, reste aussi énigmatique que celui de Mona Lisa, aussi ambigu que le sens du projet Wikipédia. Avec la photographie, constate Benjamin, « la main se trouva déchargée des tâches artistiques les plus importantes, lesquelles désormais furent réservées à l’œil rivé sur l’objectif » (p 11). Le questionnement de Walter Benjamin sur la perte de l’aura et la politisation de l’art se prolonge à notre époque, où le développement de l’Internet démultiplie à nouveau les moyens de communication et de reproduction mis à la portée du plus grand nombre. Il évoque la virulence des critiques contre cette nouvelle expression à ses débuts et également la volonté par ses défenseurs de l’associer à une valeur cultuelle, ce qui lui semble absurde. Esthétisation de la politique ou politisation de l’art. Ce que promet Wikipédia c’est de mettre la civilisation humaine elle-même en open source. Il souligne que le spectateur n’est plus en contact direct avec l’acteur de cinéma comme il l’est avec l’acteur de théâtre, tout comme l’acteur de cinéma n’est plus en contact direct avec le spectateur, mais avec l’appareil, la caméra : « le public se trouve, ainsi,  dans la situation d’un expert dont le jugement n’est troublé par aucun contact personnel avec l’interprète. Benjamin démontre qu’on passe alors de la valeur cultuelle à la valeur d’exposition. Walter Benjamin. L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique. L' oeuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique / Walter Benjamin. Celui qui ignorerait son identité pourrait le prendre pour un prêtre ou un escroc. Le concept d’aura et les valeurs attachées à l’œuvre d’art : Valeur rituelle, valeur cultuelle, valeur d’exposition. Walter Benjamin. Un proverbe chinois affirme: « Là où il y a dix Chinois, il y a la Chine ». Il s’est donc rendu entièrement auto reproductible, modélisable ex nihilo, et prolifère sur la planète à la vitesse d’un virus. L’ancien rapport religieux de recueillement devant une œuvre unique est modifié, par la survenue d’un art reproductible et qui s’adresse par nature aux masses, tel la photographie et le cinéma. » (p 26). Il est également connu en français sous un titre un peu différent : L'Œuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique… ... p.75 « L’appareil saisit mieux les mouvements de masses que ne peut le faire l’œil humain. Benjamin termine son ouvrage sur sa peur de ce qu’est capable de produire une telle société de masse, on pourrait dire aujourd’hui la Société du Spectacle « Aux temps d’Homère, l’humanité s’offrait en spectacle aux dieux de l’Olympe ; c’est à elle-même, aujourd’hui, qu’elle s’offre en spectacle. Suivre du regard, un après-midi d’été, la ligne d’une chaîne de montagnes à l’horizon ou une branche qui jette son ombre sur lui, c’est, pour l’homme qui repose, respirer l’aura de ces montagnes ou de cette branche. L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique redéfinit les conditions de production et de réception de l’œuvre d’art, avec l’apparition de la photographie et du cinéma. Aujourd’hui la valeur cultuelle en tant que telle semble presque exiger que l’œuvre d’art soit gardée au secret : certaines statues de dieux ne sont accessibles qu’au prêtre dans la cella, et certaines Vierges restent couvertes presque  toute l’année, certaines sculptures de cathédrales gothiques sont invisibles si on les regarde du sol. L'oeuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique - Walter Benjamin. Benjamin montre dans cet essai lumineux et dense que l’avènement de la photographie, puis du cinéma, n’est pas l’apparition d’une simple technique nouvelle, mais qu’il bouleverse de fond en comble le statut de l’oeuvre d’art, en lui ôtant ce que Benjamin nomme son “aura”. En 1939, Walter Benjamin publie la deuxième version de L’œuvre d’art à l’époque de sa reproduction technique. Il a l’air à la fois jeune et vieux, intelligent et idiot, content de lui et dubitatif, sournois et franc. Paris - 2003 . L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique est son ouvrage le plus connu, qui est aujourd’hui encore une référence dans l’enseignement de l’histoire de l’art. Pour ce faire, ces activités ont été décomposées et rassemblées en intégrant la Technique [within technology] : sous la forme d’unités fonctionnelles répondant au langage informatique. Découvrez des commentaires utiles de client et des classements de commentaires pour L'œuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique: Version de 1939 sur Amazon.fr. L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique, L'expressionnisme allemand et ses héritiers, Les théories de Le Corbusier sur l'urbanisme. En effet, Benjamin insiste sur la nouvelle importance des masses dans ce nouveau rapport à l’art, et sur le risque de perte de qualité devant la quantité. Benjamin voit dans l’expression Dadaïste, une tentative de rendre l’effet de choc des images du cinéma sur le spectateur, il compare l’aspect « tactile » de l’œuvre d’art dadaïste à celui d’un film en mouvement, « l’œuvre d’art avec le dadaïsme se fit projectile » (p66). L’œuvre d’Art à l’Époque de sa Reproductibilité Technique 1ère partie Il est du principe de l’œuvre d’art d’avoir toujours été reproductible. C’est en cela que réside leur secrète signification politique. Il s’est intéressé à l’histoire de l’art, à la littérature, etc. » (p 72). Elles en appellent déjà à un regard déterminé. » (p 19). Or la reproduction technique - davantage que la reproduction manuelle - des œuvres d’art engendre le dépérissement de cette aura, car cette dernière échappe à la reproductibilité. En ce sens, l'art n'est pas une belle imitation de la nature, comme la définit Aristote. Le programme et les dates de nos conférences. Le titre actuel en français de l'essai est L'Œuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique, directement traduit du titre allemand proposé par Benjamin (Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit). Repères chronologiques sur les périodes et les courants artistiques. Tout ce qui était directement vécu s’est éloigné dans une représentation », cela rejoint les propos de Benjamin sur la perte de l’aura, de l’authenticité, l’éloignement de l’acteur de cinéma de son public, l’importance de la caméra, la mise en spectacle de la politique. Dans son livre « La Société du Spectacle », en 1967, Guy Debord écrit « Toute la vie des sociétés dans lesquelles règnent les conditions modernes de production s’annonce comme une immense accumulation de spectacles. Cette image est certes exposée au regard de ses semblables, mais elle est destinée avant tout aux esprits. Selon Benjamin, c’est ce qui fait son caractère unique, son authenticité. Benjamin le décrit ainsi « On pourrait la définir comme l’unique apparition d’un lointain, si proche soit-il. Ce texte fondamental démontre les conséquences artistiques, politiques et sociales de l'avènement de la photographie et du cinéma. Or, l’Occident ne garde pas jalousement ses secrets de fabrication. Antoine De Baecque (Préfacier) ... l’aura d’une œuvre étant l’effet de sa présence unique, liée à un lieu précis et inscrite dans l’histoire. Qu’advient-il de sa valeur cultuelle ? D’après Benjamin, la valeur rituelle se confond avec la valeur d’usage de l’œuvre d’art. Edité par Allia. Pour citer cet article Référence électronique Lambert Dousson, « La vedette et le dictateur : sur une note de bas de page de L’Œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique de Walter Benjamin », Astérion [En ligne], 7 | 2010, mis en ligne le 31 août 2010, consulté le 17 septembre 2016. L'art est l'activité par laquelle l'être humain, à travers son action de transformation du monde extérieur, prend conscience de … En perdant son aura, l’acteur de cinéma vend avant tout son image de la même manière que l’homme politique vend son image devenue publique : « Avec le progrès des appareils d’enregistrement, qui permet de faire entendre le discours de l’orateur à un nombre indéfini d’auditeurs, au moment même où il parle, et, un peu plus tard de diffuser son image devant un nombre indéfini de spectateurs, l’exposition de l’homme politique devant cet appareil d’enregistrement passe au premier plan. L'essai de Walter BenjaminL'Œuvre d'art à l'époque de sa reproduction mécanisée est l'un des textes les plus célèbres de la littérature photographique allemande de l'entre-deux-guerres. On peut dire mieux aujourd’hui: « Là où il n’y a aucun Occidental, il y a l’Occident. Confronté à l’épidémie du sida dans les années 1980, il place au cœur de sa pratique de soin l’accompagnement et l’écoute des malades. La traduction à l'époque de sa reproductibilité technique, c'est l'impossibilité de … Dans une société de masse, l’avènement de la photographie et du cinéma et ses conséquences sur la peinture (Chapitres 6 à 14). Capacité à circuler qui la transforme en marchandise. La réflexion de Benjamin sera ici essentiellement analysée en trois parties, avec quelques commentaires portant sur la portée historique et l’actualité de la critique de Benjamin : Qu’est-ce que l’aura d’une œuvre d’art ? « La conséquence logique du fascisme est une esthétisation de la vie politique. Si l’Occident utilise encore fréquemment l’asservissement économique (colonialisme ou néocolonialisme), la propagande (médiatique), et plus marginalement la force (conquête militaire), ces moyens sont devenus superflus. L'oeuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique. Ce point est la guerre» (p 74) Le mouvement futuriste italien vient ici soutenir le fascisme, sa théorie et ses œuvres servent l’esthétique fasciste, en glorifiant la guerre. Elles ne se prêtent plus à une contemplation détachée » (p 32), Benjamin s’interroge sur les bouleversements apportés à la peinture, par l’apparition de la photographie puis celle du cinéma. renÉ lemieux – la traduction À l’Époque de sa reproductibilitÉ technique 21 Cette méthode se constitue donc en deux traductions successives : la première vise à enlever dans l’original toutes caractéristiques culturelles tout en l’organisant sous forme d’un codage, une manière Par la suite l’apparition de la télévision dans les années 1960 vint renforcer ces moyens de manipulation des masses, des théoriciens tels qu’Herbert Marcuse ou Guy Debord ont en quelque sorte actualisé la critique de Benjamin. Dans cette partie de son analyse, Benjamin critique certaines des conséquences de la reproduction technique, à savoir la perte de l’aura pour l’acteur de cinéma et la marchandisation de l’art et de la culture. Mais en dehors de ces critiques, Benjamin s’enthousiasme sur les possibilités apportées par ces nouvelles techniques de reproduction, comme le changement de mode de perception de la réalité qu’amène le cinéma. Subject: Open source Occident. En effet, là où la peinture s’adressait encore au XIXème siècle à une élite, au XXème le cinéma s’adresse aux masses. A la découverte d'un artiste, d'une oeuvre, d'un mouvement, etc. L’aspect positif le plus évident est que l’œuvre d’art devient ainsi accessible au plus grand nombre, avec la photographie et le cinéma, l’accès à l’œuvre d’art se démocratise. L’idéal sur lequel repose l’encyclopédie libre se caractérise avant tout par sa fragilité, sa légèreté, le hasard de sa création. Auteur. Voilà l’esthétisation de la politique que pratique le fascisme. Le communisme y répond par la politisation de l’art. Il ne s’agit pas ici d’une utopie: la civilisation occidentale est depuis longtemps synthétisée partout dans le monde. Une mécanique surnaturelle a été engendrée, qui nous fait entrer définitivement dans l’ère de l’omniscience. Pour illustrer son propos, Benjamin compare l’aura d’une œuvre à l’émotion ressentie devant un paysage, le spectateur sait qu’il s’agit d’un moment unique qu’il ne pourra plus jamais retrouver à l’identique. La philosophe, connue pour son opposition au « marché de la personne humaine », était l'invitée d'une conférence qui devait évoquer « l'être humain à l'époque de sa reproductibilité technique » dans le cadre d'un cycle de thématiques diverses sur l'année animées par … Le titre de la conférence est une allusion à un texte de 1935 du philosophe Walter Benjamin, L’Œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique. Stéphane Degoutin, 2010. Wikipédia rend possible un rêve ancien de l’Occident, celui du reverse engineering complet de la civilisation elle-même, de la mise à nu de tous ses composants, de tous ses principes logiques, afin d’assurer sa reproductibilité technique. » (p37). Elle s’est suffisamment aliénée à elle-même pour être capable de vivre sa propre destruction comme une jouissance esthétique de tout premier ordre. Le communisme y répond par la politisation de l’art. Lisez des commentaires honnêtes et non biaisés sur les produits de la part nos utilisateurs. «[…] joy and excitement exploring this new virtual world», dira-t-il textuellement. En effet le développement de la photographie et la naissance du cinéma démultiplient de façon complètement nouvelle et illimitée les anciennes possibilités de reproduction des œuvres d’art. Que devient l’œuvre d’art dans cette nouvelle ère technologique demande Benjamin. Cette critique de Benjamin porte sur le risque de totalitarisme du à la société de masse, Benjamin était contemporain du fascisme et du nazisme, il s’inquiétait donc de l’utilisation totalitaire des nouveaux moyens du cinéma et de la photographie. Wikipédia a pour slogan « L’encyclopédie libre »: à la fois open source et libre d’accès. Diderot et d’Alembert possédaient une très grande culture, une très grande intelligence et s’entouraient de personnes possédant eux aussi ces qualités. Ou encore qu’il va chercher à hypnotiser la personne qui regarde la photo. L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique a été écrit par Walter Benjamin, philosophe, critique littéraire, critique d’art et traducteur allemand, né en 1892 à Berlin et mort en 1940 à Portbou. Sur ce portrait officiel, le fondateur de Wikipédia regarde fixement l’objectif. Benjamin, Walter (1892-1940). Il ne voit pas là un aspect négatif à la distraction, il note l’évolution du rapport à l’œuvre d’art, dans cette démocratisation de l’accès à l’œuvre d’art que représentent la photographie et le cinéma. « L'œuvre d'art à l'ère de sa reproductibilité technique » fut écrit en 1936 et publié dans la « Zeitschrift für Sozialforschung » dirigée par les amis et collègues de Walter Benjamin : Theodor W. Adorno et Max Horkheimer de l'école de Francfort. La reproduction technique de l’œuvre d’art représente quelque chose de nouveau. Ce que produit cette mécanique est sans précédent. De plus en plus, l’œuvre d’art reproduite devient reproduction d’une œuvre d’art conçue pour être reproductible » (p 24). Si les œuvres d’art ont toujours été reproductibles que ce soit par exemple les élèves recopiant leurs maîtres dans les ateliers de peinture ou les bronzes, terres cuites et monnaies grecs reproduits, Benjamin se demande ce qu’il advient de l’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique. A l’époque de ce texte de Benjamin,  dans les années 1930, l’idéologie fasciste encense la guerre, le mouvement futuriste de Marinetti développe une esthétique de la guerre que Benjamin condamne : « Voilà l’esthétisation de la politique  que pratique le fascisme. (Chapitres 1 à 5). Individus et peuples choisissent l’occidentalisation volontaire, cédant à l’irrésistible promesse du développement économique. Benjamin s’attache ensuite à définir ces nouveaux arts que sont la photographie et le cinéma et leur incidence sur la peinture, dans une société de masse. Il était aussi lié d’amitié avec le dramaturge Bertolt Brecht, partageant avec lui un engagement marxiste, qui se retrouve dans son œuvre écrite. Même si dans les premiers temps avec l’usage fréquent du portrait, la photographie garde encore un aspect cultuel. Esthétisation de la politique ou politisation de l’art ? L’omniprésence de l’Occident sur la planète n’est pas une chose nouvelle, mais les moyens par lesquels il se répand sont nouveaux. Benjamin reconnaît dans le cinéma un art de divertissement, de distraction, qu’il oppose à un ancien rapport de recueillement face à la peinture. BOÎTE À IDÉES La caméra nous permet de voir ce que l’œil humain ne perçoit pas nécessairement, ce que cherchait aussi à faire le cubisme par exemple. C’est son Hic et nunc, le ici et maintenant qui en fait un objet unique et irremplaçable. Benjamin s’enthousiasme aussi sur ces nouvelles fonctions de l’art : « pour la première fois dans l’histoire universelle, l’œuvre d’art s’émancipe de l’existence parasitaire qui lui était impartie dans le cadre du rituel. L'œuvre d'art correspond plutôt à l'expression de l'être humain, à la marque qu'il laisse dans le monde. » (p 44) En ressort le culte de la vedette. Il s’agit donc de duper les masses en glorifiant la beauté de la guerre et les envoyer au massacre. Dan Barry, de P Diamandis, de R Kurzweil ont en commun avec Jimmy Wales l’étrangeté de leur sourire; comme si l’ambivalence de leurs projets se matérialisait dans le même rictus. Avec la reproduction technique des œuvres d’art par les moyens de la photographie et du cinéma, Benjamin prédit la fin de l’aura et un bouleversement complet des conditions de production et de réception de l’œuvre d’art dans une société désormais de masse : « car rendre les choses spatialement humainement « plus proches » de soi, c’est chez les masses d’aujourd’hui un désir tout autant passionné que leur tendance à déposséder tout phénomène de son unicité au moyen d’une réception de sa reproduction. Benjamin met au jour les conséquences immenses de cette révolution, bien au-delà de la sphère artistique, dans tout le champ social et politique. Si cette réflexion est sous- jacente tout au long de l’ouvrage de Benjamin, puisqu’il explique que l’œuvre d’art après avoir eu une valeur cultuelle a maintenant une valeur politique, elle est surtout développée dans l’épilogue. 2. Au contraire, Wikipédia est née un peu par hasard. Dès son titre, l'ouvrage annonce le tournant opéré par la modernité. Ce n’est plus le critère d’authenticité qui prédomine, ne reposant plus sur le rituel, la fonction de l’art se fonde désormais sur la politique explique Benjamin, on est passé ainsi d’un art rituel à un art politique, une fonction sociale de l’art. C’est en essayant un autre principe (le wiki), qui court-circuite le comité scientifique, que l’encyclopédie décolle soudain et s’accroît à un rythme imprévu, jusqu’à devenir en quelques années une encyclopédie mondiale, la plus grande et la plus complète jamais réalisée. Ces risques liés à la culture de masse, Benjamin les montrent également en évoquant la marchandisation de l’art.
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